Biographie

  Andreea Talpeanu, née en 1982, vit et travaille à Paris. Le fait d’avoir grandi en Roumanie dans les années 1980, puis d’avoir été confrontée au capitalisme sauvage après la révolution a incité l’artiste à un type d’expression peu conventionnel. Son travail implique à la fois sculptures, tableaux, installations et dessins, et ses recherches actuelles portent sur la notion de lien, de syncrétisme entre différentes parties du système contemporain. L’utilisation du fil prend une place importante dans sa création : il s’agit d’un mode d’expression issu des temps anciens, utilisé à dessein pour décrire les mutations incessantes et l’hyper réactivité du monde actuel.

  Ce geste de tissage de l’artiste —faussement anodin— expression de sa confrontation au monde, s’avère une façon de constituer un ensemble, véritable déclaration politique quant aux déchets que la modernité produit. Les objets utilisés dans ses sculptures sont les organes d’un corps qui métabolisent à la fois notre aspect naturel, libidinal, pulsionnel et consumériste, ainsi que l’hyper transformation chirurgicale et des types de soumission aux structures autoritaires suspectes. Ces objets obsolètes sont à la fois les reliques d’une société morte et la structure de notre mutation sociale actuelle. Le corps, dans l’acceptation de « l’ensemble », n’est que le fruit des fusions paradoxales, qui prend sens sous une temporalité lente : la couture.

  Bien que l’artiste ait été influencée par l’Arte Povera, l’Expressionnisme abstrait ou encore le Dada, elle vise à instruire l’hypermodernisme en art et sculpte les contours de ce nouveau courant. Ses œuvres représentent à la fois une critique et une revalorisation du modernisme, en même temps qu’elles déclinent deux autres particularités de l’hypermodernisme : le recyclage et le syncrétisme. Très ancrée dans le questionnement du monde actuel, l’artiste, à la manière d’une chroniqueuse mais avec beaucoup de poésie, utilise et incorpore des objets obsolètes pour créer de nouveaux corps et matières. Le recyclage étant une des prérogatives les plus importantes de la nouvelle marche du monde, Andreea Talpeanu s’adapte à cette nouvelle philosophie de vie pour mieux relier des disciplines, des propos, des segments du contemporain.


Expositions et événements passes:

Exposition collective, Ecritures, Enseigne des Oudin, Paris, 06.09.2024-07.09.2024

Exposition monographique, Hyper-plantes, Galerie POS, Paris, 18.06.2024-26.06.2024 

Exposition monographique, Untitled nudes, HCA Gallery, Kansas City, Missouri, USA 06.01.2023-17.02.2023

Foire d'art contemporain, Focus Art/ HCA Gallery, Carrousel du Louvre, Paris, 01.09.2022-04.09.2022 

Exposition monographique, Mutations, Galerie de Thorigny, Paris, 14.09.2021 - 20.11.2021

Exposition monographique, Nus sans titre, Galerie POS, Paris, 03.02.2021 - 26.03.2021

Exposition monographique, Amour indigo, Galerie POS, Paris, 31.01.2020 - 07.02.2020

Performance collective, Grise matière, Aérostat Marionnettes Kiosque, Nanterre, 8.07.17

Exposition collective,  Artbox Project, Art Basel, 14.06.17 – 18.06.17

Intervention, La Police de l’Art, Fondation Cartier, Paris, 10.11.16

Intervention, Offrande à Karsten Greve (Le trône), Galerie Karsten Greve, Paris, 5.10.16

Intervention, Invoice, Pace Gallery, London, 1.04.15

Exposition collective, Made in Paper, Galerie Exit, Boulogne-Billancourt, 19.03.15 – 25.04.15

Exposition collective itinérante, Atteinte à la beauté, Médiathèque Saint-Exupéry, Neuilly-sur-Marne, 19.09.14 – 12.02.15

Exposition collective, Du prix des choses, Centre Culturel Jean Cocteau, Lilas, 19.11.14 – 16.12.14

Intervention, Facture No.2, Galerie Yvon Lambert, Paris, 8.04.2014

Exposition monographique, Chaos en Blanc, La Clef, Saint Germain en Laye, 3.11.14 – 22.11.14

Intervention, Paiement Factures, Galerie Yvon Lambert, Paris, 20.11.14

Performance, La mode à bout de souffle, Croisière sur le canal Saint-Denis, 22.03.14
Semaine de la mode, Paris

Intervention, Facture No.1, Galerie Yvon Lambert, Paris, 08.02.14

Exposition collective, Intimate, Frameless Gallery, London, 14.10.13 – 20.10.13

Défilé, Robe Mnémosyne, Palais de Tokyo, Paris, 30.06.12

Création collective, Robe Mnémosyne, Galerie Le Chapon Rouge, Paris, 31.05.12
Journées nomades

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